De Guarulhos, Isaac Sales leva afro-surrealismo ao circuito cultural

A exposição “Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon”, em cartaz no Museu das Favelas, homenageia o psiquiatra e pensador que marcou os estudos sobre pós-colonialismo e racismo. A mostra reúne obras que discutem história, identidade e imaginação a partir de olhares negros de hoje.

Entre os artistas participantes está o jovem artista visual Isaac Sales, 25, cuja produção se destaca por articular crítica social, simbologia e fabulação em composições que transitam entre o onírico e o político.

Morador do bairro dos Pimentas, em Guarulhos, na região metropolitana de São Paulo, Sales construiu a trajetória a partir de uma relação precoce com o desenho.

O primeiro contato com a prática surgiu ainda na infância, por volta dos quatro anos, quando, diante da insistência para que a mãe desenhasse para ele, passou a criar as próprias imagens, inicialmente, dinossauros. Desde então, o desenho deixou de ser uma atividade lúdica para se tornar o principal meio de expressão, comunicação e trabalho.

Ao longo dos anos, o percurso dele foi atravessado por experiências que extrapolam o campo das artes visuais. Entre 2013 e 2018, integrou a equipe de ginástica acrobática de um CEU (Centro Educacional Unificado), onde teve acesso a materiais, estrutura e circulação cultural.

No mesmo período, também atuou na criação de coreografias para escolas de samba da capital paulista. A vivência no carnaval é apontada por ele como fundamental para a construção de sua linguagem artística, especialmente pela incorporação de pesquisa histórica e narrativa nas obras.

“Nós fazíamos coreografias para carros alegóricos, ensaiava tudo certinho e depois desfilava. A arte sempre estava junto nisso. Foi aí que comecei a desenvolver outro lado meu: o de contar histórias. Foi no Carnaval que aprendi a construir e apresentar uma narrativa que fosse de verdade.”

É nesse contexto que o artista passa a desenvolver sua produção a partir do afro-surrealismo, abordagem estética que utiliza o fantástico, o onírico e o simbólico para retratar experiências negras e tensionar o racismo estrutural.

Nos trabalhos de Isaac, fatos e contextos reais são transformados em composições visuais que combinam crítica social e imaginação. A técnica surge como ferramenta de reinvenção, revelando experiências invisibilizadas e propondo novas narrativas de resistência.

Sales define a obra dele como um campo de associação entre música, literatura, imagem e história, organizado de forma metódica.

Apesar da aparência intuitiva, o processo criativo dele é estruturado: o artista seleciona referências específicas para cada trabalho, criando uma rede de significados traduzida na pintura. Com tinta a óleo, desenvolve composições que transitam entre abstração e figuração, explorando o que chama de “abstração com intenção”.

Ao comentar o papel do afro-surrealismo em sua prática, o artista destaca sua dimensão pessoal e política. “Estou com 25 anos entrando agora no mercado tradicional e percebo que os pioneiros do afro-surrealismo ainda estão vivos, não são figuras distantes”, afirma.

Para ele, o afro-surrealismo também se conecta diretamente à sua vivência como pessoa negra, queer e periférica. “Existem muitas realidades possíveis, e eu quero fugir de algumas delas. O afro-surreal é esse lugar de criar um novo mundo para sobreviver mentalmente”, diz.

Segundo Sales, esse processo implica construir, na arte, um espaço de autonomia e controle simbólico. “É permitir criar um ambiente onde eu tenho controle de tudo, assumir isso e criar possibilidades a partir daí”, completa.

A projeção de sua carreira ganhou novo impulso em 2025 a partir de uma residência artística de três meses na Domo Damo, que possibilitou sua aproximação com o curador do Museu das Favelas, Jairo Malta, após a exposição de encerramento. O encontro resultou no convite para integrar a mostra “Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon”, no Museu das Favelas, em cartaz até 24 de maio.

A relação entre arte e teoria ocupa papel central em sua produção. Parte de sua pesquisa dialoga com o pensamento de Frantz Fanon, especialmente no que diz respeito à compreensão das estruturas do racismo e seus impactos subjetivos. Em suas obras, Sales não apenas representa conflitos históricos e sociais, mas também investiga como essas dinâmicas moldam identidades e comportamentos.

Da residência artística ao pensamento de Fanon

Séries como “O Povo”, em cartaz no Museu das Favelas, articulam elementos simbólicos, como as cores associadas ao pan-africanismo (vermelho, verde e preto), para abordar questões políticas e culturais, resultando em composições que funcionam como “quebra-cabeças visuais”.

Ao explicar uma das obras, o artista detalha: “A bandeira está de um lado e tudo que se constrói a partir das cores dela aparece nas figuras. As próprias figuras constroem essa bandeira. O jacaré, por exemplo, aparece como símbolo de um perigo constante, algo que sabemos que está ali, mas sobre o qual mantemos uma falsa sensação de controle”.

Na obra também é possível identificar referências à cultura negra global, como a presença de músicos de jazz e R&B, incluindo Nina Simone, além de jovens com saxofones que remetem ao Festival do Harlem, em 1969 — evento histórico que celebrou a cultura negra com artistas como Stevie Wonder e B.B. King.

Essa lógica de associação e construção simbólica também atravessa outro marco recente: a criação da capa do álbum “Carranca”, da cantora Urias. O primeiro contato entre os dois ocorreu de forma indireta, após a repercussão de uma das obras de Isaac nas redes sociais durante o período eleitoral. A visibilidade chamou a atenção da artista, que passou a acompanhar seu trabalho e adquiriu uma de suas telas.

A aproximação evoluiu para trocas frequentes e resultou no convite para integrar o projeto do álbum. O processo de criação da capa envolveu uma ampla troca de referências, textos, músicas, paletas de cores e imagens de bastidores. “Quando recebi o projeto, percebi que tudo estava alinhado com o que eu já vinha produzindo”, afirma.

A construção da imagem contou com colaboração direta entre artista e cantora, resultando em uma composição que articula tradição africana, estética urbana e elementos do fotorrealismo. Para Sales, o trabalho representa uma investigação sobre como práticas visuais urbanas se tornam tradição e como o corpo negro pode ser representado a partir de uma perspectiva de liberdade extrema.

“É sobre entender o fotorrealismo dentro dessa dinâmica de tradição e relacionar isso à liberdade — pensar o corpo negro a partir desse lugar de liberdade absoluta”, resume.